RE:MEDIA 2.0 1.0_______________Quand les artistes retournent les médias…

Dans un premier temps, nous vous présenterons une sélection des réalisations vidéo de l’expérience Re:Media 2.0 1.0.

puis,
Nous interrogerons la “culture libre”, en présence de personnalités :
Antoine Moreau, artiste et créateur de la Licence Art Libre,
Julien Dorra, chargé des cours « vidéos pour le Web » en Master Multimédia à la Sorbonne.
Et via Skype, Rémy Bachelet, de la fondation Wikipédia, qui nous parlera de culture web et de wikipedia

Enfin, l’artiste Systaime, réalisateur de web-film, créateur du mouvement French Trash Touch proposera un vidéo-mix live.

Collectif 12
174 bv du maréchal juin
78200 mantes la jolie
www//collectif12.org

Entrée libre
restauration sur place

Horaires des trains Paris st Lazare / Mantes
18 H 20 DIRECT 30MN
18 H 53 arrivée 19 h 48
20 h 20 direct 20 h 52
Téléphone 01 30 33 22 65
mail: communication@collectif12.org

Samedi 13 mars à 17 h à Ars Longa

Rencontre exceptionnelle avec
Christophe Bruno (artiste), www.ecrans.fr/Bruno,2417.html


Christian Salmon (écrivain: Storytelling. La Machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits)
et Jérôme Piques (comédien) accompagnée d’une visite performée de l’exposition à 19h.

Ars Longa 67 av. Parmentier – 75011 Paris www.arslonga.fr

les images sont issues d’œuvres de Christophe Bruno.

Dimanche 14 Mars 2010 à 18h à Confluences:

DÉBAT
1999 -2009 : “ce qui change, ce qui reste, ce qui empire :
De M. Chevènement à M. Sarkozy, des sauvageons au ministère de l’identité nationale”
Dimanche 14 Mars 2010 à 18h à Confluences

Avec : Pierre Tévanian, Sylvie Tissot
et des auteurs du site : Les mots sont importants http://www.lmsi.net/

Pierre Tévanian, philosophe et Sylvie Tissot, sociologue, publient en 1998 Mots à maux, dictionnaire sur la lepénisation des esprits. A partir d’un corpus de discours politiques et médiatiques sur l’immigration, les auteurs y analysent l’usage des mots récurrents, en démontrent la portée, nous alertent sur les choix politiques qu’ils présupposent. Ce livre fut le moteur de l’écriture d’Euphémismes. Les auteurs animent depuis dix ans le site Les mots sont importants et publient cette année un livre du même nom. Ce débat sera l’occasion de faire un point, se remémorer un historique des luttes, l’apparition d’autres euphémismes, le déplacement de certains concepts…

“Atomic alert” par Asanisimasa 20 h à Ars Longa

“Euphémismes” par la compagnie Mange ta tête 21 h à Confluences

“Est-que le monde sait qu’il me parle ? ” par la Ktha à 20 h à Confluences

Cette version aura comme matière première des textes de Guy Debord passant aux filtres des techniques littéraires du Cut-up inspirées de William Burroughs.

Le cut-up est un procédé similaire à ceux utilisés par les surréalistes et les dadaïstes qui a pour but de mettre à distance le mot en le traitant comme un objet. On mélange les couches de textes de sources diverses, on coupe les chaînes de mots, on désorganise leur succession. Avec le cut-up, les vieux textes engendrent de nouveaux textes, produits par de l’aléatoire.

« Coupez dans les lignes mots pour entendre une nouvelle voix en dehors de la page. » : Il n’y a pas de sujet d’énonciation dans le cut-up. Les mots sont sans pilote. Les mots s’enchâssent les uns dans les autres, les groupes de phrases sont déplacés, le cut-up est comme un message codé dont la signification parviendrait à celui qui coupe, recolle (et dans notre cas parle), comme sur une table d’écoute ou un DJ sur une table de mixage.

Le cut-up produit un présent continu. Cette superposition des différentes couches temporelles du texte par sa propre répétition et sa dissémination en lui-même est à l’origine de l’impression de déjà-vu que l’on ressent à la lecture ou à l’écoute d’un cut-up. Le lecteur (ou l’auditeur) devient un ‘voyageur du temps’, revient plusieurs fois au même endroit, et subit un effet de rediffusion.

A la table, la comédienne découpe en lisant des textes divers (Rimbaud, Céline, le dictionnaire, la bible, la bourse). L’image de la table est projetée derrière ce qui permet au public de suivre tout le processus de lecture, montage, collage.

BLITZ par la COMPAGNIE U.NT.M

Durée de la performance 30 Min
Une performance de Jean-Philippe Gross & Gaël Leveugle
à partir d’improvisation musique textes et actions.

A travers un dispositif de confrontation emprunté au mode politique, mesure du temps de parole, questions, contraintes, informations et consignes, le musicien Jean-Philippe Gross et le comédien Gaël Leveugle cherchent des mécaniques des gammes, des saturations et des transformations qui agitent une écoute propre. Au sein de l’exposition « Le paradoxe du petit monde », ils proposeront de travailler sur une improvisation qui se confronte à la problématique temps réel / lieu
différé, multiple et non identifié, cherchant à intercaler un corps dans le tumulte virtuel [...], avec les instances constitutives de la nébuleuse impalpable du grand réseau.

Gaël Leveugle est comédien, metteur en scène et auteur.Il fonde en 2004 la compagnie UN™ avec Renaud Chauré, avec laquelle il écrit, met en scène et performe DACB, fabletransversale et centrifuge, en 2006, ainsi que MC2, manifeste de poétiquecentripète en mai 2008 à Vandoeuvre -lès- Nancy. Il développe, en relation avec d’autres artistes attachésà l’improvisation une recherche sur les articulations des instances narratives du jeu d’acteur.

JP Gross est un musicien autodidacte qui débute en 1994 par les percussions. En 1998 il se tourne vers l’utilisation d’outils électroniques et vers la pratique de l’improvisation libre. Depuis il a multiplié les collaborations et les représentations, et présenté son travail en Europe, au Japon et aux USA. Du solo aux grands ensembles, il joue avec de nombreux musiciens français et internationaux, avec entre autres Otomo Yoshihide Jérôme Noetinger, Xavier Charles, eRikm, Will Guthrie, Lionel Marchetti, Arnaud Rivière, Pascal Battus, John Hegre, JazKamer …°

Dernière ce soir, Dimanche à 20h à Confluences

Un homme, W., se déconnecte du Réseau. Débranche tout. Se cloître. Disparaît.

W. est notre énigme, celui qu’on ne verra jamais mais dont on parlera toujours.

Ses contemporains tentent de faire sens là où il n’y a que silence : words, words, words. En se déconnectant du Réseau, W. devient, pour les uns, un héros, pour les autres, un anarchiste à détruire. « Si la pensée corrompt le langage, le langage peut aussi corrompre la pensée », écrit Orwell. Et si les mots des contemporains de W., des mots corrompus, des mots trahis, des mots fardés, truqués, prostitués, accomplissaient aujourd’hui, sur scène, leur résurrection après des siècles de langue de bois obscurantiste ? Si les mots nous mettaient enfin au défi de traduire en actes leur réalité :

- « Au commencement était l’Action », rugiraient-ils !

Et nous, que répondrions-nous ?

Pour WAWY, la réponse viendra du théâtre, le seul lieu où la parole devient acte : je dis, donc cela est.

« WORDS ARE WATCHING YOU », ou « Quand le pouvoir des fables répond aux fables du pouvoir ».

LA COMPAGNIE :

La compagnie Idiomécanic Théâtre s’inscrit dans la dynamique d’un théâtre public, populaire et de recherche. Après une première mise en scène d’un texte du répertoire du XXème siècle – Un jeu d’enfants, de Martin Walser – Julie Timmerman propose cette fois une création collective :WORDS ARE WATCHING YOU. Le processus de travail est fondé sur un rapport d’égalité et de complicité avec une équipe complète de création. La compagnie tend vers un théâtre d’engagement : engagement de l’énergie créatrice de chacun, engagement auprès de publics divers, engagement politique, engagement personnel d’un bout à l’autre du processus de production et de création.

Idiomécanic Théâtre revendique, affirme et assume un théâtre pauvre pour des rencontres riches. Un auteur, appelé selon l’air du temps « storyteller », une dramaturge, une collaboratrice artistique, quatre acteurs et un éclairagiste, improvisent, conçoivent et écrivent les récits éclatés d’un monde sans âge.